„Searching Mary“, 2018, Bleistift, Tusche, Acryl, Lack auf Speckstein 45 x 23 x 12,5 cm, Signatur eingeritzt, in der Sammlung seit 2019
„Searching Mary“, 2018, Bleistift, Tusche, Acryl, Lack auf Speckstein 45 x 23 x 12,5 cm, Signatur eingeritzt, in der Sammlung seit 2019
Philip Loersch Ausgangspunkt für sein Werk ist immer die Lust am Zeichnen. Philip Loersch schafft dabei auch Objekte, nämlich Bücher oder Buchfragmente aus Stein und zeichnet dabei präzis und genau Buchseiten ab. So auch in dieser Skulptur, die er “Searching Mary” nannte. Der Speckstein ist von beiden Seiten bearbeitet und fein bemalt, in üblicher Weise nicht nur beeindruckend präzise gefertigt, sondern vor allen Dingen nie langweilig. Ein Staunen ist jeden Betrachter garantiert, er recht, wenn er auf die handwerkliche Natur des Werkes stößt. Der Stein schwebt, zur Basis hin verjüngt er sich und schon im Speckstein findet sich eine helle grünliche Färbung. Der Deckel, der den Museumsführer des Prado in Madrid zeigt, ist in absolut satten Laubgrün. Die Farbe der Hoffnung, nicht nur im Islam, sondern auch im Christentum. Und mit Maria findet sich die wichtigste weibliche Figur des Neuen Testaments in seiner Innenseite. Maria Magdalena (oder hl.Thais) von Jusepe de Ribera, das sich natürlich auch im Prado befindet. Damit arbeitet Philip bewusst auf der Ebene ästhetischer Rezeption und stellt die Frage, inwiefern durch eine materielle Veränderung sich die Wahrnehmung des Dargestellten und seines Inhalts verändert.
“Searching Mary” ist neben “Medaille (I)” und “Lieblingsbuchstaben” das dritte Werk von Philip Loersch in dieser Sammlung, aber die erste Skulptur und in soweit ein besonderes Highlight in der Sammlung. Dass Sie dort betrachtet werden kann, ist natürlich das Wichtigste. Loersch: “Im Wort zeichnen steckt auch ziehen – to draw, im Englischen wird es noch deutlicher. Zeichnen bedeutet bei mir also Arbeit. Ich habe mit dem Begriff Handwerk überhaupt kein Problem. Hand und Werk. Ein sehr schönes Wort. Auch wichtig: ich mache künstlerische Arbeiten, um sie zu zeigen. Ich möchte, dass andere Menschen sie anschauen – und bin sehr neugierig auf die Reaktionen der Betrachter.”
BIOGRAPHY
Philip Loersch was born 1980 in Aachen, Germany. Knowing from the age of nine years that he wants to become an artist, he smiled most of the time during his studies at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart.
After graduating with a diploma in Stuttgart he got a DAAD-Grant for Basel, Switzerland. When he went back to Germany in 2008, there was only one plan: not to move to Berlin. Philip Loersch lives and works in Berlin since then.
He has won too little awards and grants, but amongst others he received the Kunstpreis Berlin and a stipend of the Stiftung Kunstfonds Bonn. His work was shown in numerous groupshows, for example in the Kunsthaus Zürich, museum kunst palast Düsseldorf, Museum Moderner Kunst Kärnten and Kunsthalle Hamburg. In his soloshows he always wants to cause surprise and amaze the viewers, mainly by not being boring.
PRIZES AND AWARDS
2011 – Kunstpreis Berlin, Akademie der Künste Berlin
2009 – Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds Bonn
2009 – Günther Drebusch Preis Witten
2006 – DAAD-Graduiertenstipendium – Residency in Basel, Switzerland
2006 – Takifuji art award, Japan
2003 – Baden-Württemberg-Stipendium (Residency in Windhoek, Namibia)
2003 – Akademiepreis, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
EXHIBITIONS
(S) SOLO – (G) GROUP
2019 – art Berlin, FeldbuschWiesnerRudolph, Berlin
2019 – Judging the Cover, Galerie Martin Kudlek, Köln (G)
2019 – BOOKS + PAPERS II, Christine König Galerie, Wien (G)
2019 – DEINE KUNST: THE CONDITIONS OF BEING ART (ODER DER AMATEUR), Städtische Galerie Wolfsburg (G)
2019 – Vitamin – Hell of a Summer Edition, Städtische Galerie Reutlingen (Duo with Stefan Draschan)
2019 – RealitätsCheck, Kunstraum Potsdam c/o Waschhaus, Potsdam (G)
2018 – Mixed Tape, FeldbuschWiesnerRudolph, Berlin (G)
2018 – Speak, Memory, Schau Fenster, Berlin (G)
2018 – Jedem begierigen Auge, Kunstverein Haus 8, Kiel (S)
2018 – Ufer Open, Uferhallen Berlin (G)
2018 – Alle. Künstlerinnen und Künstler in der Overbeck-Gesellschaft 1918–2018, Lübeck (G)
2018 – Die Steine gelehrt, freundliche Worte zu sprechen, FeldbuschWiesnerRudolph, Berlin (S)
2018 – Monsters of Drawing, Feinkunst Krüger, Hamburg (G)
2017 – Zu schade für die Lade, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (G)
2017 – PaarWeise, Galerie Martin Kudlek, Köln (G)
2017 – In Between, Galerie FeldbuschWiesnerRudolph, Berlin (G)
2016 – Klappe eins, Affe tot…, Kunstsaele Berlin (G)
2016 – Noch keine Kutsche, aber bald. Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (S)
2016 – Zeichnungsräume, Kunsthalle Hamburg (G) (Kat.)
2016 – Der unsichtbare Setzer, Galerie Jette Rudolph, Berlin (S)
2016 – BLANKS, Studiogalerie Haus am Lützowplatz, Berlin (G)
2016 – No Limits, Landesvertretung Baden-Württemberg, Berlin (G)
2016 – ja natürlich, Städtische Galerie Ostfildern (G)
2015 – Hanne Darboven – Philip Loersch, Poolhaus Grotiusweg, Hamburg (Solo with Darboven) (Kat.)
2015 – Basal, Galerie Aanant & Zoo, Berlin (G)
2015 – waiting room, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf (G)
2014 – Bleistift und Stachelschwein, Galerie Jette Rudolph, Berlin (S)
2014 – Farb Farb Farb Färb, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (S)
2014 – Mikrotexturen 3, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf (G)
2014 – def, DMNDKT, Berlin (G)
2013 – Anonymous, Brandenburgischer Kunstverein Potsdam e.V. (G)
2013 – Schöne Blätter, kuratiert von Matthias Beckmann, SCHAU FENSTER, Berlin (G)
2013 – Status II, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (G) (Kat.)
2013 – WWIIRR, GLORIA Berlin (G)
2013 – Lovers, Upon Paper Space, Berlin (G) (Kat.)
2012 – Der Läufer, der über Stabkörper und Zunge gleitet, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (S)
2012 – Saeuseln tilgt Lust, Egbert Baqué, Berlin (G)
2012 – PH – P ILIP LOERSCH, Galerie Jette Rudolph, Berlin (S)
2012 – Claim, Neue Berliner Räume (G)
2011 – Cut, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt (G) (Kat.)
2011 – Open Daybook, LACE, Los Angeles (G) (Kat.)
2011 – ___eindimensional__, Kunstverein Friedrichshafen (S)
2011 – Himmel – Wunschbild und Weltverständnis, Museum der Universität Tübingen (G) (Kat.)
2011 – wenn zwei Seiten zwei Seiten entsprechen, Kunstverein Lippe / Lippische Gesellschaft für Kunst e.V. (S)
2011 – seeing things, Kleine Humboldt Galerie, Berlin (G)
2011 – Oh du künstliche – Alles Papier, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (G)
2010 – Cut. Scherenschnitte 1970 – 2010, Kunsthalle Hamburg (G) (Kat.)
2010 – Everything Aligned, Francois Ghébaly Gallery, Los Angeles (S)
2010 – Zeichnungen, Sammlung Bergmeier und Sammlung Oehmen, Kunstsaele Berlin (G)
2010 – 30 Jahre Galerie, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (G)
2010 – 4. Biennale der Zeichnung. innenaussen, Kunstverein Eislingen (G) (Kat.)
2010 – ENOVOS Förderpreis Junge Kunst, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen (G) (Kat.)
2010 – Mit Ecken und Kanten – Scherenschnitt heute, Städtische Museen Heilbronn (G)
2010 – haptification, Projektraum Rauhfaser, Berlin (G)
2010 – Dafür müssen Zeichnung und Text getrennt sein, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (S)
2010 – Walk the Line, APEX pro Art e.V., Göttingen (G)
2010 – Drawings II, Galerie Fahnemann, Berlin (G) (Kat.)
2009 – Ilka Tödt presents…, The Forgotten Bar, Berlin (G)
2009 – Kunst im kleinen Format, Overbeck-Gesellschaft, Lübeck (G)
2009 – unter drei, Märkisches Museum, Witten (with Charlotte Mumm and Chris Succo)
2009 – long is large/low is large/and larger is smaller, Chung King Project, Los Angeles (S)
2009 – Bedingungen schaffen, Galerie Jette Rudolph, Berlin (S)
2009 – CUT-OUT – mit dem Messer zeichnen, fruehsorge contemporary drawings, Berlin (G)
2009 – new positions, Förderkoje Art Cologne (Galerie Ursula Walbröl) (S)
2009 – Eine schöne Menge Symmetrie, Overbeck-Gesellschaft, Lübeck (S)
2009 – Painting the Midland of Expression, Kepco Plaza Gallery, Seoul/ Sunshine Internat. Museum, Peking (G) (Kat.)
2008 – Linear – Neue Zeichnungen aus Baden-Württemberg, Städtische Galerie Pforzheim (G)
2008 – Thieme Art Award, Präsentation der fünf Nominierten, Art Amsterdam (G)
2008 – Jahresgaben 2008, Neuer Aachener Kunstverein (G)
2008 – Dir, Alice, und dir, Bob!, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf (S)
2008 – Im Gegenlicht, Museum Villa Rot (G) (Kat.)
2007 – Im Dickicht der Städte, Kunsthaus Zürich (G) (Kat.)
2007 – Die Kunst zu sammeln, museum kunst palast, Düsseldorf (G)
2007 – dessine-moi un mouton…, Kunstmuseum des Kantons Thurgau, CH-Warth (G) (Kat.)
2007 – Augenweite, Kunstverein Bruchsal (G) (Kat.)
2007 – endemic drawing (something is sad about me), Galerie Kloster Schönthal, CH-Langenbruck (S) (Kat.)
2007 – Die Wirklichkeit im Estrich, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (S)
2007 – Freestyle-Stand, Solopräsentation Art Forum Berlin (Galerie Ursula Walbröl) (S)
2006 – Studio BX, Kunsthalle Göppingen (G)
2006 – Hidden Jewel, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (G)
2006 – zeichnen 06, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (G)
2006 – artfenster, Ramstein Optik, CH-Basel (S)
2006 – Ereignishorizonte – …, Diplomausstellung an der SAdBK Stuttgart (S)
2006 – art of dialogue, Forum Alpinum, CH-St.Moritz (G)
2006 – Süden, Kunstverein Oberhausen (G)
2006 – dem Affen Zucker geben, Projektraum in Karlsruhe (G)
2006 – Augenweite, Städtische Galerie, Donzdorf (G) (Kat.)
2006 – Four statements: Florian Dietrich, Philip Loersch, Daragh Reeves, Angel Vergara, Galerie Ursula Walbröl (G)
2006 – GVS-Förderpreis Junge Künstler, Stuttgart (G)
2005 – Die Sammlung ist angekommen, makingofilm im Kunstmuseum Stuttgart (G)
2005 – 25 Jahre, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (G)
2005 – Argument, Kunstraum in der Zehntscheuer, Münsingen (G)
2005 – hoch drei, Kunstverein Esslingen in Villa Merkel (G) (Kat.)
2004 – Transmissionen 2, Galerie der Akademie, PL-Warschau (G)
2004 – Punktleuchten, Littmann-Kulturprojekte, CH-Basel (G) (Kat.)
2004 – makingofim, Projekt mit Klasse Alex Roob, Kunsthalle Göppingen / Kunsthaus Zug (G)
2004 – manifestations on 1904, Goethe-Institut Windhoek, Namibia (G)
2004 – nothing but, National-Galerie, Windhoek, Namibia (G)